ON NE VA PAS SE MENTIR, ÇA FAIT MAL AUX PIEDS

COMPAGNIE C’EST QUAND QU’ON VA OÙ?

Musiciens

Paolina Bel

Chant, cor, percussions

Marie Dufour

Chant, piano, guitare

Emilie Jacquelin

Chant, flûtes, piano

Cecile Xambeu

mise en scène

 Présentation

„On va pas se mentir, ça fait mal aux pieds“ est un spectacle musical tendre et malicieux où Paolina, Marie et Emilie incarnent, à travers leurs voix et instruments (flûtes, cor, guitare, piano et percussions), la diversité des femmes : engagées, fragiles, fortes, etc. Sans militantisme, elles offrent une expérience intime mêlant musique et théâtre, célébrant la sororité et l’autodérision.

Programme

• Allez allez – Camille
• Laisse tomber les filles – France Gall
• Les bêtises – Sabine Paturel
• Les frustrées – Linda Lemay
• La menteuse – Carmen Maria Vega
• Elisabeth – Amélie les crayons
• La vie en rose – Edith Piaf
• Miss Celie’s Blues – Tata Vega (B.O. La couleur pourpre)
• Du bout des lèvres – Barbara
• Palladium – Brigitte
• Lost – Grace
• Royals – Lorde
• Down by the river – Traditionnel gospel
• Le linge de nos mères – Amélie les crayons
• Aux armes citoyennes – Zazie
• Mademoiselle – Zaza Fournier

durée du spectacle en l’état 75 minutes, mais adaptable au format demandé par le Festival

Originalité du projet

„On va pas se mentir…“ se distingue par sa volonté de donner à entendre la pluralité et la singularité des voix féminines, sans tomber dans le militantisme.
Le spectacle mise sur une approche musicale audacieuse : des réarrangements originaux, une orchestration mêlant flûte traversière, cor et percussions corporelles, ainsi que des passages a cappella à trois voix.
L’intégration de la flûte traversière dans un répertoire pop-folk offre une sonorité rare et rafraîchissante, loin des codes classiques généralement associés à cet instrument.
Le travail scénique minimaliste met en lumière la présence des interprètes et l’écoute musicale, tandis que chaque comédienne apporte sa propre couleur — effronterie, humour ou sensibilité — pour former un kaléidoscope d’émotions.
Le résultat est une expérience intime, vibrante et profondément humaine.

Lien avec l’identité du Golden Flute Classic et/ou du label „Signature Genève 2027“

Notre spectacle s’inscrit pleinement dans les valeurs et la programmation du Golden Flute Classic.

En plaçant la flûte traversière au centre d’une instrumentation originale — aux côtés du cor et des percussions — dans un répertoire pop, nous proposons une sonorité inédite et moderne. Cette approche innovante permet de renouveler l’image de la flûte tout en attirant de nouveaux publics, en phase avec votre volonté de diversifier les styles musicaux.

Comme votre festival, nous cherchons à rendre la musique accessible à tous, y compris aux jeunes et aux familles.
Notre création, à la fois intime et vibrante, mêle musique, théâtre et humour pour offrir une expérience immersive et inclusive, dès 6 ans.

Enfin, elle met en lumière la diversité des voix et des émotions féminines, s’inscrivant ainsi dans votre démarche de partage musical et de connexion avec le public.

Pédagogie

The duo is comprised of two conservatoire professors in jazz, both experienced seminarists. A masterclass in jazz flute would be able to work not only on jazz articulation and phrasing, but also on improvisation and give the chance for participants to interact with a World class jazz accompanist.

biographies

Paolina Bel

Paolina Bel débute le cor à l’âge de 4 ans dans l’école de musique de son village. Après quelques années de cours de chant lyrique, Paolina rejoint la
faculté de musicologie de Lyon concomitamment à l’Ecole Nationale de Musique de Villeurbanne. Elle obtient son DEM de cor avant d’intégrer par la suite la Haute Ecole de Musique de Lausanne où elle obtient son Bachelor of Arts dans la même discipline. Malgré ses multiples activités professionnelles, elle poursuit la pratique musicale dans les orchestres amateurs et s’engage dans les associations musicales depuis toujours.

Marie Dufour

Marie Dufour, chanteuse autodidacte depuis plus de 20 ans, a goûté à toutes sortes d’expériences musicales et scéniques. Chanteuse de rue pour un Big Bang, groupes pop/rock ou funk/soul, trio jazz, comédie musicale… Elle a eu l’immense plaisir de chanter en duo sur une reprise version électro de The promise you made, avec le chanteur Peter Kingsbery. Elle a ensuite joué durant plusieurs années consécutives dans les pièces: „Monsieur de Pourceaugnac“ de Molière (dirigée par le metteur en scène Jean-Laurent Silvi), „Cuisine et dépendances“ d’Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri et encore „Un mari idéal“ d’Oscar Wilde. „On va pas se mentir…“ lui tient particulièrement à cœur car elle pense qu’il peut réunir, toucher et apporter un regard plein de tendresse et de légèreté sur la Femme.

Émilie Jacquelin

Émilie Jacquelin, flûtiste professionnelle formée à la Haute École de Musique de Genève (Master en interprétation et pédagogie), mène une carrière éclectique à Genève. Elle collabore avec des ensembles symphoniques locaux, comme l’Orchestre de Chambre de Genève, et s’investit dans des projets artistiques variés. Membre de la Compagnie „A tire d’ailes“ (spectacles tout public) et fondatrice de „Triple Jeu“, elle rejoint aussi le „Post Tenebras Flûtes“ dès sa création en 2020. Son engagement pour une musique accessible, vivante et collective guide son parcours.

Cécile Xambeu

Cécile Xambeu fait son apprentissage de comédienne à l’école Serge Martin, à Genève puis continue ensuite sa formation auprès de nombreux metteurs en scène ou maîtres, parmi lesquels Oscar Gomes Matta, Ariane Mnouchkine et Pierre Byland. Metteure en scène depuis 2003, elle aime par-dessus tout mélanger théâtre et musique. Elle met en scène „Le Carnaval des animaux“ (pour deux conteuses et 24 musiciens) pour le compte du Centre Artistique du Lac de Collonge-Bellerive en 2013, crée „Jeux d’ombres et de musique“ avec l’ensemble Caravelle en 2014, et la même année „Clowns en chanteurs“ avec la Compagnie Champ Libre. A Thonex, en octobre 2016, elle se met en scène comme clown conteuse dans „Babar“, accompagnée d’une quinzaine de musiciens sur la partition de Poulenc, puis monte la même année un spectacle musical poétique „Transports poétiques, les poètes du voyage“ avec une comédienne et un pianiste.