LE MYTHE DE LA FLÛTE CHEZ DEBUSSY: AUTOUR DE RYRINX ET DU FAUNE

Association Dent-de-lion

Musiciens

Célia Lambert-Mora

flute

Aurore Pignoque Contréras

alto

Rose Pollier-Méliodon

harpe

 Présentation

Le projet « Le mythe de la flûte chez Debussy » met en lumière l’alchimie unique du trio flûte, alto et harpe. Le Trio Leona explore ses racines mythologiques. En associant la Sonate, un arrangement du Prélude à l’après-midi d’un faune et la Sonata after Syrinx de Bennett, notre trio instaure un dialogue intimiste. Soutenu par le timbre profond de l’alto et le halo modal de la harpe, ce programme restitue le souffle originel de la flûte, loin de la simple esthétique pastorale.

Programme

• Claude Debussy – Sonate pour flûte, alto et harpe, L. 137 (1915)

• Claude Debussy – Prélude à l’après-midi d’un faune, L. 86 (1894) — Arrangement pour flûte, alto et harpe (Trio Leona)

• Richard Rodney Bennett – Sonata after Syrinx pour flûte, alto et harpe (1985)

• Claude Debussy – Suite Bergamasque, prélude (1905) – Arrangement pour flute alto et harpe

concert 40 minutes

Originalité du projet

Le trio flûte, alto et harpe est une formation peu connue du répertoire de musique de chambre. Ce programme en fait le véritable objet de l’exploration : non comme écrin décoratif, mais comme dispositif dramaturgique à part entière, dont l’interaction des timbres constitue le moteur de la narration.

Trois œuvres structurent ce programme, chacune révélant une facette de notre formation :
La Sonate de Debussy (1915), matrice originelle où l’alto et la harpe transcendent le simple accompagnement pour révéler la dimension organique et antique de la flûte. L’arrangement du Prélude à l’après-midi d’un faune, dont la densité résonnante et les harmoniques des cordes reconfigurent de l’intérieur l’espace sonore de ce mythe fondateur. Enfin, la Sonata after Syrinx de Bennett réinvente le trio : elle prolonge le mythe de Syrinx dans un langage post-tonal de la fin du XXe siècle qui repousse les limites timbrales de l’effectif.

Rares sont les programmes construits autour du trio flûte-alto-harpe comme sujet en soi. Ici, le choix de la formation n’est pas un prétexte, il est la thèse. Du monologue de Syrinx à la polyphonie de la Sonate, jusqu’aux nouvelles couleurs de Bennett, le programme trace une trajectoire complète des possibilités expressives de cet effectif, de sa naissance chez Debussy à sa réinvention contemporaine.

Lien avec l’identité du Golden Flute Classic et/ou du label “Signature Genève 2027”

Ce projet s’inscrit pleinement dans la redéfinition du « rôle de la flûte ». Il allie l’excellence artistique d’un répertoire contrasté et techniquement exigeant à un format innovant, porté par une narration conceptuelle.
Diplomé du CNSMD de Lyon, le Trio Leona s’appuie sur l’expérience scénique et la pluralité culturelle et professionnelle de ses membres pour livrer une lecture très personnelle de ces œuvres majeures. En explorant toutes les facettes de cette formation initiée par Debussy, notre programme offre à l’auditeur une redécouverte vivante du répertoire, en résonance directe avec l’identité du Golden Flute Classic.

biographies

Célia Lambert-Mora

Célia Lambert-Mora grandit dans une famille franco-espagnole où la musique a une très grande place culturelle, elle montre assez jeune un engouement pour cet art. Elle débute la flûte traversière à 10 ans à l’école de musique de Gignac et intègre rapidement le CRR de Montpellier où elle suit sa formation initiale de flûte avec Jean-Loup Grégoire. En 2018, Célia étudie au CRR de Rueil-Malmaison en classes de flûte et piccolo chez Pascale Feuvrier et Edouard
Sabo. C’est en 2020, à l’âge de 17 ans qu’elle intègre le CNSMDL et entamera ses études supérieures auprès de Julien Beaudiment, Gilles Cottin et Emmanuelle Réville. Membre fondateur du trio Leona ( trio flute, alto et harpe ), Célia a l’occasion de se produire en musique de chambre régulièrement en France et à l’international.
En 2024, à 21 ans, Célia intègre l’Orchestre National du Capitole de Toulouse comme flûte co-soliste. Elle est régulièrement invitée à jouer avec des orchestres nationaux, et est conviée à participer à des Concours
Internationaux. En juin 2025 elle est diplomée du CNSMDL, et poursuit sa carrière de musicienne d’orchestre,
de chambriste et de soliste en devenir.

Aurore Pignoque Contréras

Aurore Pignoque Contréras est une altiste, chanteuse et comédienne. Elle débute la musique à 3 ans avec le violon à travers la méthode Suzuki au conservatoire de Saint-Valery-en-Caux, en Normandie. À 12 ans, elle rejoint l’Orchestre National des Petites Mains Symphoniques, jouant dans de grandes salles pendant deux ans. En 2015, elle part étudier le chant, la danse et le théâtre à l’Académie Internationale de Comédie musicale de Paris, se spécialisant en chant l’année suivante à la Music Academy International de Nancy. En 2017, elle co-écrit et met en scène avec l’artiste Gahm le spectacle humoristique et musical « Un An Dans Une Baignoire », présenté au festival d’Avignon OFF en 2018 et 2019, suivi d’une tournée en France interrompue en mars 2020 à cause de la pandémie de Covid-19. Parallèlement, Aurore découvre l’alto et est acceptée au CRR de Paris en 2019 dans la classe de Fabrice Leroux. Depuis 2020, elle étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse
de Lyon en alto, musique de chambre et formation à l’enseignement, obtenant son Diplôme d’État de professeure d’alto, son master d’alto et de musique de chambre. Passionnée par la musique de chambre, elle
fonde en 2020 le trio Leona (flûte, alto et harpe) avec Célia Mora et Rose Pollier-Méliodon, obtenant un master de musique de chambre au CNSMD de Lyon en 2025.

Depuis septembre 2025, Aurore enseigne l’alto au conservatoire du 8e arrondissement à Paris tout en poursuivant sa formation au Certificat d’Aptitude de professeure d’alto au CNSMD de Lyon.

Rose Pollier-Méliodon

Rose Pollier-Méliodon évolue dans un univers musical aux différentes facettes. Née en Irlande, ses parents lui transmettent l’amour et la pratique de lamusique irlandaise. Elle s’affirme dans ce domaine et remporte plusieurs concours de musique
traditionnelle en Bretagne, dont le Trophée Camac du Festival Interceltique de Lorient (2023). Elle se produit régulièrement avec le duo Faunrusk (cornemuse irlandaise et harpe) qu’elle fonde avec le uilleann piper Marc Pollier. En parallèle, elle débute ses premières études de harpe moderne à Angers avec Véronique Chenuet, et les poursuit au CNSMDL auprès de Fabrice Pierre, Sophie Bellanger, Park Stickney, Franck Krawczik, Sergio Menozzi… où elle obtient en 2025 un double master de harpe et de musique de chambre. En 2024, elle
participe à la création de l’opéra itinérant Le Sang du Glacier de Claire- Mélanie Sinnhuber pour soprano, baryton, accordéon, harpe et violoncelle, un projet de l’Opéra de Lyon. Passionnée par les différentes formes que prend la harpe selon les esthétiques musicales, elle étudit actuellement dans le département de musiques anciennes du CNSMDL pour se former à la harpe triple baroque auprès d’Angélique Mauillon.