CORRESPONDANCES (MARCELLE SOULAGE, NADIA BOULANGER, CARL FRÜHLING)

Flûte, piano et récitante

Musiciens

Sibel Pensel

Flûte

Léo Pensel

Piano

Nora Dard

Lectures

 Présentation

Paris-Vienne 1920 : Correspondances est un programme pour flûte, piano et récitante autour de la correspondance épistolaire entre Marcelle Soulage et sa professeure Nadia Boulanger, compositrices françaises du XXe siècle. Trois pièces composées dans les années 1920 (M. Soulage, N. Boulanger et C. Frühling) et une lecture de la correspondance entre les deux compositrices structurent le programme qui fait la part belle à des oeuvres méconnues de compositrices d’exception.

Programme

Le programme s’articule autour de la correspondance épistolaire entre Marcelle Soulage et Nadia Boulanger, qui fut sa professeure. 16 lettres issues de leur correspondance sont conservées à la Bibliothèque Nationale de France (BnF) et feront l’objet d’une lecture en correspondance avec les oeuvres interprétées lors de ce concert.

• M. Soulage, Sonate en Sol Majeur pour flûte et piano, Op. 35 (1920) — 10’
• N. Boulanger, « Trois pièces » pour violoncelle NB 45 (1920) — 8’
  (transcription pour flûte et piano par le duo Pensel)
• Carl Frühling, « Fantaisie » pour flûte et piano, Op. 55 (1929) — 14’
• (Pièce solo en complément: M. Soulage, Improvisation sur un thème de Vincent d’Indy pour piano, Op. 41 — 4’)

La Sonate pour flûte et piano en sol majeur opus 35 de Marcelle Soulage est dédiée à Philippe Gaubert, créée pour la première fois en 1920 puis éditée par les éditions musicales Buffet Crampon & Cie en 1923.
Interpréter cette sonate est une redécouverte inédite : elle n’a en effet jamais été enregistrée et ne figure que rarement dans les programme de concert. Cette sonate oubliée, et dont la partition reste difficilement accessible, présente un style à la fois dramatique et ravélien, s’inspirant parfois des couleurs de l’ailleurs et de la modalité méditerranéenne.

Composée de quatre mouvements, le premier mouvement est formé des caractères « Très calme, Poco Più Vivo et Allegro ». Le deuxième mouvement, « Scherzo très vif », est d’abord en 3/8 puis en mesure impaire 5/8, rappelant les rythmes irréguliers propres à l’enseignement de N. Boulanger.
Le troisième mouvement « Andante » prend le caractère d’une berceuse avec un développement expressif au tempo plus animé. Le Final, extrêmement vif, est d’une grande virtuosité avec des motifs enchevêtrés qui se répondent entre la flûte et le piano, dans une construction exponentielle finissant vaillamment.

Elève de Nadia Boulanger, Marcelle Soulage commença l’étude du piano à l’âge de cinq ans avant d’entrer au Conservatoire de Paris, où elle suivit l’enseignement de Georges Caussade, Paul Vidal, Vincent d’Indy et Nadia Boulanger.
Compositrice prolifique, elle écrivit des œuvres orchestrales, de la musique de chambre et des mélodies, utilisant parfois le pseudonyme de Marc Sauval. Sa Suite pour violon, alto et piano reçut le Prix Lépaulle en 1918, tandis que sa Sonate pour violoncelle obtint le Prix des Amis de la Musique en 1920.

Les Trois Pièces de Nadia Boulanger sont créées également en 1920 à Paris, par la violoncelliste Edwige Bergeron et la compositrice elle-même à la Schola Cantorum. La première pièce a une expressivité sereine (« Modéré »), en mi bémol mineur et résulte d’une transcription d’improvisation ; la deuxième, « Sans vitesse et à l’aise », en la mineur, est une transcription de petit canon ; la troisième, « Vite et nerveusement rythmé », au caractère espiègle en do dièse mineur, se conclue sur des mesures impaires en 5/8, rappelant la sonate de M. Soulage.
Enfin, composée à la fin des années 1920, la Fantaisie du compositeur autrichien Carl Frühling répond au dramatisme de Marcelle Soulage dans une approche harmonique post-romantique. Composée à l’origine pour flûte et orchestre (l’instrumentation originale n’a pas été conservée), l’édition actuelle a été réalisée par Emily Beynon, qui l’a redécouverte grâce aux documents conservés à la bibliothèque de Vienne.
Dans les années 1920, Carl Frühling était surtout connu comme professeur de piano et accompagnateur, travaillant avec de nombreux violonistes de renom. Ses premières œuvres étaient principalement des pièces de salon pour piano, mais ses dernières compositions sont appréciées pour leur style romantique, influencées notamment par Brahms.

concert 35 minutes

Originalité du projet

L’originalité du projet est triple:

• les trois pièces choisies se répondent musicalement et historiquement : dans l’effervescence créative du début des Années folles, entre Paris et Vienne, plusieurs compositrices et compositeurs dépassent les formes et courants établis au XIXe siècle pour proposer des couleurs et des rythmes nouveaux, venus de plus loin. Attestant des échanges créatifs entre générations, la lecture de morceaux choisis de la correspondance entre Marcelle Soulage et Nadia Boulanger donnera un éclairage judicieux sur les oeuvres programmées.
• la Sonate pour flûte et piano, opus 35 de Marcelle Soulage, n’ayant jamais été enregistrée, est une pièce rare dont la beauté mériterait d’être plus entendue. Un enregistrement du concert pourra être prévu pour conserver une trace de cette pièce méconnue.
• interpréter l’oeuvre de Marcelle Soulage s’inscrit dans la continuité du travail du duo Pensel, qui met en valeur le travail de compositrices, à l’instar de Mel Bonis ou Nadia Boulanger.

Lien avec l’identité du Golden Flute Classic et/ou du label “Signature Genève 2027”

Le programme Paris-Vienne 1920 : Correspondances s’affirme par son caractère musical et interdisciplinaire unique (entre lecture et musique) : la mise en relation de trois oeuvres historiquement et musicalement reliées permet de mieux comprendre l’esthétique post-romantique et les influences de chacune et chacun.
La flûte traversière est mise à l’honneur à travers de oeuvres qui lui consacrent un dialogue avec le piano (Marcelle Soulage et Carl Frühling) puis dans une transcription originale pour cet instrument (Nadia Boulanger).
Les correspondances entre une élève et son professeure éclairent les oeuvres par l’approche pédagogique de l’époque et leurs influences mutuelles.

Pédagogie

Ce projet met à l’honneur la place des compositrices dans l’histoire de la musique, en valorisant le parcours et l’œuvre de Marcelle Soulage, figure encore méconnue du paysage musical français. À travers la musique, le récit et la lecture d’extraits des seize lettres de correspondance échangées entre Marcelle Soulage et sa professeure Nadia Boulanger, le public est invité à découvrir le rôle essentiel des femmes dans la création musicale du début du XXᵉ siècle.

La dimension pédagogique s’appuie également sur la démarche de recherche qui a conduit à la redécouverte de la Sonate de Marcelle Soulage. Guidés par la récitante, les spectateurs suivent le cheminement de cette découverte, de l’étude des archives à la remise en lumière d’une œuvre d’une grande richesse artistique. Les lettres permettent de retracer le lien privilégié entre l’élève et son enseignante, tout en offrant un témoignage précieux sur la vie musicale, les réseaux artistiques et le contexte culturel des années 1920.

En associant interprétation musicale, recherche et médiation culturelle, ce projet propose une approche vivante et accessible de la musique classique. Il sensibilise le public à la richesse du patrimoine musical féminin et à l’importance de sa transmission aux générations futures.
Ce programme fera l’objet d’un enregistrement CD futur pour encourager la redécouverte de ce programme contenant la pièce inédite de Marcelle Soulage.

Suite au partenariat en l’institut jaques Dalcroze et la jeune étudiante Nora Dard ce projet soutien les jeunes étudiants en filière théâtre de l’école de théâtre du Rhône de Genève,

biographies

Léo Pensel

Léo Pensel, pianiste soliste et chambriste franco-turc, se distingue par une carrière artistique éclectique, mêlant répertoires classiques, modernes et contemporains.
Titulaire d’un Master de Piano du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon et d’un Master de Pédagogie de la Haute Ecole de Musique de Genève, il poursuit actuellement un doctorat de Recherche & Interprétation Piano au CNSM de Lyon. Il enseigne en tant que professeur de piano à l’Institut Jaques-Dalcroze à Genève et au Conservatoire Populaire de Musique de Genève. Il est paralèllement co-directeur du Concours International de Flûte Maxence Larrieu Nice.

Sibel Pensel

Soliste internationale et pédagogue renommée, Sibel Pensel donne des master-classes et des concerts dans de nombreux pays comme la Chine, le Japon, la Corée, le Brésil, l’Equateur, le Cuba, la Russie et États-Unis.

Elle est invitée régulièrement aux jurys des Conservatoires Supérieurs et des grands concours internationaux de flûtes comme International Nicolet Flute Compétition (Chine), International Biwako Flute Competition (Japon), Berliner International Music Competition (Allemagne), E. Towarnicki Competition (Pologne).Plusieurs compositeurs ont écrit des œuvres pour Sibel Pensel, qui figurent parmi les pièces les plus importantes du répertoire.
Elle enregistre de nombreux CD sous le Label Chant de Linos.
Présidente de l’association « À Travers la Flûte » elle organise des festivals, des master-class, des concours, et le Concours International de Flûte Maxence Larrieu.
Professeure au Conservatoire de Nice et au Cursus de la Licence de l’Université Côte d’Azur ainsi qu’à l’Ecole Normale de Musique de Paris, Sibel Pensel a été décorée par la Société d’Encouragement au Progrès en 2016 à l’Ecole Militaire de Paris.
Artiste de Miyazawa Flutes, Sibel Pensel joue sur une flûte Miyazawa en or.

Nora Dard

Nora Dard est comédienne et termine son diplôme à l’école de Théâtre du Rhône à Genève. Elle est également chanteuse et élève au Conservatoire Populaire de Genève (CPM) dans la classe de chant de Géraldine Cloux. Elle participe à différents projets musicaux dans le canton de Genève, notamment en tant que récitante pour le conte musical Myla et l’arbre bateau avec les classes de piano du CPM et IJD de Léo Pensel.