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Avec Sibel Pensel<\/p>\n
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Fl\u00fbte<\/p>\n
Piano<\/p>\n
Percussion<\/p>\n
Harpe<\/p>\n
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Le Concertino pour fl\u00fbte, piano et orchestre \u00e0 cordes de Germaine Tailleferre constitue l’une des \u0153uvres les plus raffin\u00e9es de son catalogue. \u00c9crit dans une p\u00e9riode de maturit\u00e9, il illustre parfaitement les qualit\u00e9s qui caract\u00e9risent son langage musical : la clart\u00e9 de l’\u00e9criture, l’\u00e9l\u00e9gance des lignes m\u00e9lodiques, la vivacit\u00e9 rythmique et un go\u00fbt prononc\u00e9 pour la transparence orchestrale. Tailleferre affirme dans cette \u0153uvre une personnalit\u00e9 originale, loin du romantisme d\u00e9monstratif.<\/p>\n
concert0 17 minutes<\/p>\n
Le Concertino pour fl\u00fbte, piano et orchestre \u00e0 cordes, harpe et timbales a une histoire singuli\u00e8re : \u00e9crit en janvier 1952 \u00e0 la demande de la comtesse Lili Pastr\u00e9 (1891 – 1974), il est cr\u00e9\u00e9 le 27 Janvier 1953 par Jean-Pierre Rampal, Robert VeyronLacroix et l’orchestre de la Radio-Diffusion Fran\u00e7aise sous la direction de Richard Blarea.
Curieusement, les parties solistes ainsi que la partition du chef d’orchestre, toutes manuscrites, disparaissent apr\u00e8s cette ex\u00e9cution, si bien que l\u2019oeuvre ne pourra jamais \u00eatre publi\u00e9e.
Une version est n\u00e9anmoins propos\u00e9e en 1997 par les \u00c9ditions Billaudot, propri\u00e9taires de l’\u0153uvre, bas\u00e9e sur une retranscription des parties de solistes faite par D\u00e9sir\u00e9 Dondeyne d’apr\u00e8s la bande radio existante. Cette bande \u00e9tant d’une qualit\u00e9 tr\u00e8s m\u00e9diocre, la transcription ne pouvait pas traduire de mani\u00e8re exacte l\u2019oeuvre originale. De plus, les interpr\u00e8tes avaient ignor\u00e9 le deuxi\u00e8me mouvement Intermezzo au cours de la cr\u00e9ation.
C’est seulement en 2002, gr\u00e2ce au fl\u00fbtiste Jacques Castagner qui poss\u00e9dait ces pr\u00e9cieuses partitions et qui les c\u00e9da peu de temps avant sa mort \u00e0 l’\u00e9diteur, que la pr\u00e9sente \u00e9dition a pu \u00eatre \u00e9tablie.<\/p>\n
L\u2019oeuvre a \u00e9t\u00e9 compos\u00e9e d’abord de mani\u00e8re r\u00e9duite pour 2 pianos et fl\u00fbte, le deuxi\u00e8me piano jouant ce qui deviendra la partie d’orchestre. L’orchestration date de f\u00e9vrier 1952 et comporte plusieurs ajouts.
Le deuxi\u00e8me mouvement (le fameux Intermezzo) est la transcription et l’orchestration d’une pi\u00e8ce ant\u00e9rieure pour fl\u00fbte et piano faite par la compositrice au moment o\u00f9 elle finalisait l\u2019oeuvre. La r\u00e9duction d’orchestre n’ayant pas \u00e9t\u00e9 \u00e9tablie par elle-m\u00eame, celle que nous jouerons est celle de D\u00e9sir\u00e9 Dondeyne.
Dans le quatri\u00e8me mouvement, la compositrice a initialement \u00e9crit une partie de piano soliste avec accompagnement du 2\u00b0 piano. Lorsqu’elle a orchestr\u00e9 l’\u0153uvre, Germaine Tailleferre a fusionn\u00e9 les deux mat\u00e9riaux musicaux pour ne garder qu’une partie d’orchestre plus riche, faisant dispara\u00eetre ainsi la partie du piano soliste.
Dans la partie d’orchestre, mais aussi dans les parties s\u00e9par\u00e9es, beaucoup d’indications ont \u00e9t\u00e9 port\u00e9es par les interpr\u00e8tes et en particulier par le chef d\u2019orchestre. Dans l’enregistrement laiss\u00e9 par les deux cr\u00e9ateurs, quelques modifications ont \u00e9t\u00e9 apport\u00e9es par Jean-Pierre Rampal dans la partie de fl\u00fbte, que nous proposerons. L’ensemble des nuances ainsi que les indications de tempo et de caract\u00e8re sont puis\u00e9s dans les deux sources \u00e0 notre disposition (r\u00e9duction et orchestration).
Enfin, les mouvements m\u00e9tronomiques on \u00e9t\u00e9 rajout\u00e9s sur le manuscrit de l\u2019oeuvre \u00e0 l\u2019occasion de la premi\u00e8re ex\u00e9cution. Cependant, il n\u2019est pas possible de savoir s\u2019ils sont du fait de la compositrice ou des interpr\u00e8tes, laissant place \u00e0 une certaine interpr\u00e9tation dans les interpr\u00e9tations futures. Les voici \u00e0 titre indicatif :
I. Pastorale : \u2669= 112 \/ 120
II. Intermezzo :\u2669= 104
III. Nocturne : \u2669= 54 \/ 60
IV. Rondo : \u2669= 126<\/p>\n
Sur le plan du langage musical, le Concertino s’inscrit dans une esth\u00e9tique n\u00e9oclassique. Les formes sont clairement dessin\u00e9es, les phrases \u00e9quilibr\u00e9es et les d\u00e9veloppements volontairement concis. On y retrouve une harmonie essentiellement tonale, enrichie de modulations subtiles, de dissonances passag\u00e8res et de couleurs modales qui apportent fra\u00eecheur et modernit\u00e9 sans rompre l’impression g\u00e9n\u00e9rale de stabilit\u00e9. Cette alliance entre tradition et innovation constitue l’une des signatures les plus caract\u00e9ristiques de Tailleferre.<\/p>\n
Programmer le Concertino pour fl\u00fbte, piano et orchestre \u00e0 cordes de Germaine Tailleferre constitue un choix qui s’inscrit \u00e0 la crois\u00e9e de plusieurs enjeux artistiques : la red\u00e9couverte du patrimoine musical fran\u00e7ais du XX\u1d49 si\u00e8cle, la diversification du r\u00e9pertoire concertant et la mise en valeur d’une \u0153uvre rarement donn\u00e9e en concert. La partition originale, longtemps consid\u00e9r\u00e9e comme perdue, n’a \u00e9t\u00e9 retrouv\u00e9e qu’au d\u00e9but des ann\u00e9es 2000, permettant l’\u00e9tablissement d’une nouvelle \u00e9dition critique par Philippe Bernold pour les \u00c9ditions G\u00e9rard Billaudot. Cette histoire \u00e9ditoriale explique en partie la diffusion limit\u00e9e de l’\u0153uvre pendant plusieurs d\u00e9cennies.<\/p>\n
Cette relative confidentialit\u00e9 contraste avec la place occup\u00e9e par Germaine Tailleferre dans l’histoire de la musique fran\u00e7aise. Seule femme du Groupe des Six, elle d\u00e9veloppe une esth\u00e9tique port\u00e9e sur les formes resserr\u00e9es, la lisibilit\u00e9 des textures, l’\u00e9conomie des moyens et une certaine distance \u00e0 l’\u00e9gard du lyrisme d\u00e9monstratif.<\/p>\n
Le Concertino appartient \u00e0 la derni\u00e8re grande p\u00e9riode cr\u00e9atrice de la compositrice. Contrairement \u00e0 une partie de la production europ\u00e9enne des ann\u00e9es 1950, marqu\u00e9e par l’essor du s\u00e9rialisme int\u00e9gral autour de Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen ou Luigi Nono, Tailleferre poursuit une \u00e9criture fond\u00e9e sur la tonalit\u00e9 \u00e9largie, les formes classiques et la continuit\u00e9 m\u00e9lodique. Ce positionnement esth\u00e9tique ne rel\u00e8ve pas d’un conservatisme mais d’une fid\u00e9lit\u00e9 \u00e0 un langage d\u00e9velopp\u00e9 d\u00e8s les ann\u00e9es 1920 et qui caract\u00e9rise l’ensemble de son \u0153uvre.<\/p>\n
La sp\u00e9cificit\u00e9 du Concertino tient \u00e9galement \u00e0 son instrumentation. L’association de deux solistes \u2013 fl\u00fbte et piano \u2013 avec un orchestre \u00e0 cordes compl\u00e9t\u00e9 par la harpe et les timbales est peu fr\u00e9quente dans le r\u00e9pertoire fran\u00e7ais.
Le d\u00e9coupage en quatre mouvements \u2013 Pastorale, Intermezzo, Nocturne et Finale \u2013 renvoie explicitement \u00e0 une succession de caract\u00e8res plut\u00f4t qu’\u00e0 une architecture symphonique de grande dimension.<\/p>\n
Programmer le Concertino permet \u00e9galement de le replacer dans l’histoire de la fl\u00fbte fran\u00e7aise du XX\u1d49 si\u00e8cle. Cette programmation r\u00e9pond ainsi \u00e0 plusieurs objectifs compl\u00e9mentaires. Elle contribue \u00e0 diffuser une partition dont la circulation a longtemps \u00e9t\u00e9 limit\u00e9e par son histoire \u00e9ditoriale ; elle replace Germaine Tailleferre dans le paysage musical fran\u00e7ais du XX\u1d49 si\u00e8cle au-del\u00e0 de son appartenance au Groupe des Six ; elle met en perspective une autre conception du concerto, fond\u00e9e sur le dialogue instrumental plut\u00f4t que sur la virtuosit\u00e9 spectaculaire ; enfin, elle offre un \u00e9clairage sur le r\u00e9pertoire compos\u00e9 autour de Jean-Pierre Rampal au moment o\u00f9 la fl\u00fbte fran\u00e7aise acquiert une visibilit\u00e9 internationale. L’int\u00e9r\u00eat de cette \u0153uvre r\u00e9side donc autant dans sa valeur historique que dans la place qu’elle occupe \u00e0 l’intersection de plusieurs histoires : celle du n\u00e9oclassicisme fran\u00e7ais, celle du r\u00e9pertoire pour fl\u00fbte et celle de la red\u00e9couverte actuelle des compositrices du XX\u1d49 si\u00e8cle.<\/p>\n
Le projet Concertino pour fl\u00fbte et piano avec orchestre \u00e0 cordes, harpe et timbales de Germaine Tailleferre s\u2019inscrit dans l\u2019identit\u00e9 du label \u00ab Signature Gen\u00e8ve 2027 \u00bb en ancrant la fl\u00fbte au c\u0153ur d\u2019une proposition artistique ambitieuse, fid\u00e8le \u00e0 l\u2019exigence d\u2019excellence et d\u2019ouverture port\u00e9e par le festival. Le Concertino est une \u0153uvre rare du r\u00e9pertoire qui met en avant la fl\u00fbte dans un dialogue raffin\u00e9 avec un orchestre \u00e0 cordes, enrichi par la harpe et les timbales.<\/p>\n
Avec une dimension pluridisciplinaire, o\u00f9 les percussions et la harpe participent pleinement au discours musical, notre projet valorise \u00e9galement la cr\u00e9ation f\u00e9minine en faisant d\u00e9couvrir l\u2019\u0153uvre d\u2019une compositrice majeure du XX\u1d49 si\u00e8cle, contribuant \u00e0 sa meilleure repr\u00e9sentation dans la programmation.<\/p>\n
Ancr\u00e9 dans le territoire genevois, il r\u00e9unit des acteurs locaux, que ce soit des interpr\u00e8tes, partenaires artistiques et structures culturelles, autour d\u2019un projet f\u00e9d\u00e9rateur qui met en lumi\u00e8re l\u2019excellence de plusieurs musicien.ne.s de la r\u00e9gion.<\/p>\n
Par son exigence artistique, son int\u00e9r\u00eat historique dans l\u2019\u00e9volution de l\u2019\u00e9criture musicale fl\u00fbtistique, son engagement en faveur de la diversit\u00e9 des r\u00e9pertoires et sa collaboration avec des actrices et acteurs locaux, ce concert r\u00e9pond pleinement \u00e0 l\u2019esprit de rencontre, de transmission et d\u2019innovation d\u00e9fendu par le Golden Flute Classic \u00ab Signature Gen\u00e8ve 2027 \u00bb.<\/p>\n
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L\u00e9o Pensel, pianiste soliste et chambriste franco-turc, se distingue par une carri\u00e8re artistique \u00e9clectique, m\u00ealant r\u00e9pertoires classiques, modernes et contemporains.
Titulaire d\u2019un Master de Piano du Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Musique de Lyon et d\u2019un Master de P\u00e9dagogie de la Haute Ecole de Musique de Gen\u00e8ve, il poursuit actuellement un doctorat de Recherche & Interpr\u00e9tation Piano au CNSM de Lyon. Il enseigne en tant que professeur de piano \u00e0 l\u2019Institut Jaques-Dalcroze \u00e0 Gen\u00e8ve et au Conservatoire Populaire de Musique de Gen\u00e8ve. Il est paral\u00e8llement co-directeur du Concours International de Fl\u00fbte Maxence Larrieu Nice.<\/p>\n
Soliste internationale et p\u00e9dagogue renomm\u00e9e, Sibel Pensel donne des master-classes et des concerts dans de nombreux pays comme la Chine, le Japon, la Cor\u00e9e, le Br\u00e9sil, l\u2019Equateur, le Cuba, la Russie et \u00c9tats-Unis.<\/p>\n
Elle est invit\u00e9e r\u00e9guli\u00e8rement aux jurys des Conservatoires Sup\u00e9rieurs et des grands concours internationaux de fl\u00fbtes comme International Nicolet Flute Comp\u00e9tition (Chine), International Biwako Flute Competition (Japon), Berliner International Music Competition (Allemagne), E. Towarnicki Competition (Pologne).Plusieurs compositeurs ont \u00e9crit des \u0153uvres pour Sibel Pensel, qui figurent parmi les pi\u00e8ces les plus importantes du r\u00e9pertoire.
Elle enregistre de nombreux CD sous le Label Chant de Linos.<\/p>\n
Pr\u00e9sidente de l\u2019association \u00ab \u00c0 Travers la Fl\u00fbte \u00bb elle organise des festivals, des master-class, des concours, et le Concours International de Fl\u00fbte Maxence Larrieu.
Professeure au Conservatoire de Nice et au Cursus de la Licence de l\u2019Universit\u00e9 C\u00f4te d\u2019Azur ainsi qu\u2019\u00e0 l\u2019Ecole Normale de Musique de Paris, Sibel Pensel a \u00e9t\u00e9 d\u00e9cor\u00e9e par la Soci\u00e9t\u00e9 d\u2019Encouragement au Progr\u00e8s en 2016 \u00e0 l\u2019Ecole Militaire de Paris.
Artiste de Miyazawa Flutes, Sibel Pensel joue sur une fl\u00fbte Miyazawa en or.<\/p>\n
Margaret Harmer est une artiste et musicienne vivant \u00e0 Gen\u00e8ve, o\u00f9 elle enseigne la percussion et la musique \u00e9lectronique. Elle joue r\u00e9guli\u00e8rement dans diff\u00e9rents ensembles de musique classique et ancienne et dans un groupe de jazz, le Lemon Soul Trio. Elle d\u00e9tient un dipl\u00f4me de capacit\u00e9 professionnelle de percussion et un dipl\u00f4me de ma\u00eetre de musique de la Haute Ecole de Musique \u00e0 Gen\u00e8ve. Elle a aussi obtenu un certificat de production musicale \u00e0 Berklee en 2013. Elle a cr\u00e9\u00e9 son propre studio d\u2019enregistrement et label: Shiftingwaves.<\/p>\n
Dipl\u00f4m\u00e9e d\u2019un Master de P\u00e9dagogie \u00e0 la Haute \u00c9cole de Musique de Lausanne, la harpiste Blandine Pigaglio a une formation \u00e9clectique. Originaire d\u2019Avignon, elle parcourt l\u2019Europe pour se perfectionner : apr\u00e8s une m\u00e9daille d\u2019Or \u00e0 15 ans, suivie d\u2019un dipl\u00f4me de Concert, d\u2019une licence au Conservatoire Sup\u00e9rieur Musikene en Espagne avec Fr\u00e9d\u00e9rique Cambreling et d\u2019un Erasmus au P\u00f4le Sup\u00e9rieur de Paris, c\u2019est en Suisse qu\u2019elle obtient un Prix sp\u00e9cial pour son r\u00e9cital de fin d\u2019\u00e9tudes, dans la classe de Letizia Belmondo. Un esprit d\u2019ouverture parcourt son cursus: elle navigue entre le jazz, l\u2019improvisation, la musique folk, la musique contemporaine et la recherche en musique ancienne. Elle est actuellement professeur de harpe au Conservatoire Populaire de Gen\u00e8ve (CPMDT) et enseigne \u00e9galement dans la r\u00e9gion lausannoise. Avec ses \u00e9l\u00e8ves, elle aime cr\u00e9er des spectacles musicaux, tels que \u00abBaroque-Flamenco \u00bb ou des stages interdisciplinaires, tels que\u00ab La Travers\u00e9e de la For\u00eat Enchant\u00e9e \u00bb, avec l\u2019association \u00c0 Travers Sons dont elle est membre fondatrice. Son int\u00e9r\u00eat didactique pour le mariage des arts sur sc\u00e8ne anime \u00e9galement sa vie de concertiste. Outre des collaborations avec des orchestres et ensembles contemporains, elle privil\u00e9gie la musique de chambre au sein de divers groupes, dont le duo Harpes En Sc\u00e8ne et le Trio Pigaglio, fl\u00fbte, violon et harpe, avec ses s\u0153urs. Ensembles, elles enregistrent deux CD et organisent des stages de musique de chambre dans leur Provence natale. Soucieuse de renouveler la forme du concert, Blandine cherche \u00e0 dynamiser l\u2019image de la harpe et \u00e0 rendre la musique accessible \u00e0 tous, par des repr\u00e9sentations originales et un enseignement cr\u00e9atif.<\/p>\n
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CONCERTINO POUR FL\u00dbTE ET PIANO AVEC ORCHESTRE \u00c0 CORDES, HARPE ET TIMBALES Avec Sibel PenselMusiciens Sibel Pensel Fl\u00fbte L\u00e9o Pensel Piano Margaret Harmer Percussion Blandine Pigaglio Harpe Pr\u00e9sentation Le Concertino pour […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":10768,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"1080","_price":"","_stock":"","_tribe_ticket_header":"","_tribe_default_ticket_provider":"","_tribe_ticket_capacity":"0","_ticket_start_date":"","_ticket_end_date":"","_tribe_ticket_show_description":"","_tribe_ticket_show_not_going":false,"_tribe_ticket_use_global_stock":"","_tribe_ticket_global_stock_level":"","_global_stock_mode":"","_global_stock_cap":"","_tribe_rsvp_for_event":"","_tribe_ticket_going_count":"","_tribe_ticket_not_going_count":"","_tribe_tickets_list":"[]","_tribe_ticket_has_attendee_info_fields":false,"footnotes":""},"categories":[155,154],"tags":[],"class_list":["post-10764","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-concert","category-projets-golden-flute-classic-2026"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/swissflute.ch\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10764","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/swissflute.ch\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/swissflute.ch\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/swissflute.ch\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/swissflute.ch\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10764"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/swissflute.ch\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10764\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10803,"href":"https:\/\/swissflute.ch\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10764\/revisions\/10803"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/swissflute.ch\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/10768"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/swissflute.ch\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10764"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/swissflute.ch\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10764"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/swissflute.ch\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10764"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}